【徳島で過ごした学生時代】米津玄師の音楽と創作の原点

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2009年発表
ハチの初期を代表する楽曲の一つ。独特の和風表現や物語性が印象に残る作品です。

特に「マトリョシカ」は大きな成功を収めました。

米津玄師の公式サイトによると、2017年12月15日にはニコニコ動画で再生回数1,000万回を突破しています。初音ミクとGUMIを組み合わせた作品として、VOCALOIDシーンを代表する楽曲になりました。

ハチ名義では、2010年に2枚のアルバムをリリースしています。

- 『花束と水葬』
- 『OFFICIAL ORANGE』

どちらも米津の作家性を知るうえで重要な作品です。

当時から、音楽だけではなく、イラストや映像まで自分で制作するスタイルが確立されていたことが分かります。

この経験は、後の米津玄師名義でのアルバム制作にも引き継がれていきました。

【ハチと米津玄師、蛙屋の違い】昔の名義を分かりやすく整理

米津玄師の過去を調べると、ハチ、米津玄師、蛙屋という複数の名前が登場します。

それぞれを同じ意味で扱うと、活動の流れが分かりにくくなります。

まず押さえておきたいのは、ハチと米津玄師は同一人物だということです。

ハチは主にVOCALOID楽曲を制作する際に使われてきた名義であり、米津玄師は自身が歌うシンガーソングライターとしての名義です。

活動の方向性や作品の届け方に違いがあります。

もう一つ、米津玄師の過去を調べると登場するのが「蛙屋（かわずや）」という名前です。

この名義は、ハチ名義のVOCALOID楽曲制作とは異なる、初期のインターネット上での歌唱活動に関連して紹介されることがあります。

ただし、ハチや米津玄師のように公式プロフィールやディスコグラフィーで詳しく整理されている名義ではありません。

そのため、蛙屋を現在の音楽活動と同じ規模の別プロジェクトとして捉えるのは適切ではありません。

読者が覚えておきたいのは、次の区別です。

- ハチ： VOCALOID楽曲を中心に活動したクリエイター名義。
- 米津玄師： 本人が歌うソロアーティスト名義。
- 蛙屋： 初期のネット上の活動に関連して言及される別名義。

この3つを整理すると、昔の活動をめぐる混乱が少なくなります。

【米津玄師の昔と現在の経歴比較】2009年から2026年までの年表

米津玄師の経歴は、単純なネット発アーティストからメジャー歌手への転身ではありません。

VOCALOID、セルフボーカル、映像制作、アニメ・映画とのタイアップ、海外展開という複数の領域を横断してきました。

公式プロフィールや作品情報を基に、主な転換点を整理します。

2012年5月16日、米津玄師は初のアルバム『diorama』をリリースしました。

それまでのハチ名義とは異なり、本人がボーカルを担当した作品です。

公式プロフィールによれば、このアルバムでは作詞、作曲、編曲、プログラミング、歌唱、演奏、ミックスに加え、動画やアートワークまで本人が手掛けています。

2013年にはシングル「サンタマリア」をリリースし、メジャーデビューを果たしました。

この転換には、単に活動名を変えた以上の意味があります。

それまでVOCALOIDの歌声を通して届けていた作品を、自分自身の声で表現するようになったからです。

2018年は米津玄師のキャリアにおける大きな節目です。

TBS系ドラマ『アンナチュラル』の主題歌として制作された「Lemon」が大ヒット。音楽チャートや配信ランキングで数々の記録を残しました。

2018年のNHK紅白歌合戦では、徳島県からの中継で初めてテレビで歌唱しています。

インターネットで人気を獲得したハチ時代とは異なる形で、幅広い世代に米津玄師の名前が知られるようになりました。

【米津玄師の昔と現在の顔比較】顔の変化の真相は？

米津玄師について、昔の写真と現在の写真を比較すると、顔の印象が違うと感じる人も少なくありません。

特に話題になったのは、長い前髪で目元を隠していた時期から、顔全体を見せるヘアスタイルへ変化したことです。

活動初期の米津玄師は、目元が隠れるほど長い前髪が特徴的でした。

そのため、過去のアーティスト写真やMVでは、顔全体よりも髪型やシルエット、映像の世界観が強く印象に残ります。

ハチ時代のイラストや映像にも、本人の顔を前面に出さず、作品そのものを中心に見せる表現が多く見られました。

2015年の歌ネットのインタビューでも、米津は米津玄師名義で活動するなら顔を出す必要があると考えていたことを語っています。

つまり、初期のビジュアルと現在のビジュアルには、活動スタイルの違いも反映されているのです。

大きな注目を集めたのが、2023年3月15日のTBS系「Nスタ」への出演です。

週刊女性PRIMEの2023年3月18日の報道では、それまでの長い前髪とは異なり、顔全体が見えるヘアスタイルで登場したことが紹介されました。

この出演をきっかけに、昔からのファンだけでなく、普段は音楽番組を中心に見ていた視聴者にも外見の変化が注目されました。

特に話題になった要点は次のとおりです。

- 前髪で隠れていた目元が見えるようになった
- 顔全体の輪郭が分かりやすくなった
- 髪型や衣装の印象が以前と異なっていた
- メディアで顔全体を確認できる機会が増えた

顔の変化については、美容整形を疑う声もインターネット上で見られます。

また、歯科矯正によって口元の印象が変わったのではないかという話もあります。

週刊女性PRIMEは2023年の記事で、2017年頃から2019年頃にかけて歯科矯正をしていたというファンの見方を紹介しています。

ただし、これは同記事で紹介されたファン側の証言であり、本人が公表した医療情報ではありません。

美容整形についても、本人や所属事務所が公表した事実として確認できる情報はありません。

したがって、写真の比較だけで整形の有無を判断することはできません。

顔の印象が変わった背景として考えられるのは、髪型、表情、撮影条件、年齢による自然な変化、そして顔全体を見せる機会の増加です。

昔と現在の写真を比べる際には、撮影時期や角度、照明まで考慮する必要があります。

【海の幽霊から2026年最新活動へ】米津玄師は現在どう進化した？

昔のハチ時代から現在までの変化を理解するうえで、2019年の「海の幽霊」も重要な作品です。

「海の幽霊」は、五十嵐大介の漫画を原作とするアニメーション映画『海獣の子供』の主題歌です。

米津玄師の公式ディスコグラフィーによると、2019年6月3日に配信リリースされました。

この楽曲は、壮大なサウンドと繊細な歌声、独特の世界観が特徴です。

初期のハチ時代に見られた幻想的な表現や物語性を感じさせながら、本人の歌声によって作品世界を構築しています。

また、米津玄師は作詞・作曲だけでなく、作品のビジュアル面でも自身の感性を発揮してきました。

米津玄師の作品は、ソニー・ミュージックレーベルズの公式アーティストページでも紹介されています。

ハチ時代から続く個人制作の強みを維持しながら、映画、テレビドラマ、アニメーションなど、さまざまなメディアと連携する活動へ広がっています。

代表的な作品を振り返ると、次のようになります。

- 「Lemon」：ドラマ『アンナチュラル』主題歌
- 「海の幽霊」：映画『海獣の子供』主題歌
- 「感電」：ドラマ『MIU404』主題歌
- 「KICK BACK」：アニメ『チェンソーマン』オープニングテーマ
- 「さよーならまたいつか！」：NHK連続テレビ小説『虎に翼』主題歌
- 「IRIS OUT」：劇場版『チェンソーマン レゼ篇』主題歌

これらの作品には、ハチ時代から続く独自の音楽性と、幅広いジャンルへの対応力が表れています。

2026年11月6日現在

2026年も米津玄師は精力的に活動しています。

公式サイトやソニーミュージックの作品情報で確認できる主な動きは以下のとおりです。

「烏」

2026年6月15日配信
2026年NHKサッカーテーマとして発表された楽曲。